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L’eterno movimento del caos: un invito ad evolvere per ritrovarsi.
[ 24.11.2023 | À Tant Rêver du Roi | no wave, noise rock ]
[ITA]
Se c’è qualcosa di bello che vale la pena portarsi dietro del 2023, questo è di sicuro l’album dei Princess Thailand. Terzo lavoro in ordine d’uscita, dopo l’omonimo EP Princess Thailand del 2018 e And We Shine del 2020 – registrato da e con Arthur Ferrari, figlio del famoso chansonnier italo-francese Nino Ferrer – Golden Frames vede la luce nel freddo novembre scorso ed è firmato À Tant Rêver du Roi, etichetta di Pau, piccola città dei Pirenei Atlantici.
I Princess Thailand sono l’ennesima bella sorpresa che viene dall’altro lato delle Alpi, terra di band interessanti che, malgrado il peso dell’ingombrante ‘French touch’, negli ultimi anni sono state capaci di creare una scena variegata che include nomi come Le Villejuif Undergound, Pamplemousse, Servo e Bryan’s Magic Tears, per citarne alcuni. Vi si aggiungono i Princess Thailand, provenienti da Tolosa, con una carica di no wave, post-punk e noise che li contraddistingue sin dagli esordi.
I cinque infatti si lanciano in una ricerca sonora senza fronzoli, fatta di chitarre taglienti e ritmiche oscure ed ossessive, un suono martellante che ti travolge a tutti i livelli. La voce di Aniela Bastide è sempre centrale. E’ una voce potente, urlata, che viene a cercarti, con parole ben scandite, una voce che sembra quasi lanciare dardi ad ogni frase ed intaglia i tempi con una precisione tecnica.
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Golden Frames si apre con Blinded Fool, un pezzo provocatorio di un’energia disarmante, un’onda sonica e improvvisa, che arriva come uno schiaffo in pieno volto, accompagnato da una batteria precisa ed energica capace di reggere l’intera struttura del pezzo. Ed è proprio la batteria ad introdurre Ghost Car, stelle filanti di vibrazioni che si appoggiano sulla voce che ancora una volta diventa centrale, quasi a voler attirare a sé tutto il resto.
L’album scivola via veloce e ti abitua ad un ritmo costante che sembra quasi aumentare ad ogni pezzo. Un’ascensione possente a cui viene voglia di aggrapparsi per trasportarsi altrove. Control è proprio quel pezzo che, con le tastiere in apertura, ti traghetta in quell’altrove lì: ruvido, feroce ed essenziale. L’altrove finalmente lo ritroviamo in Hidden Places, quei posti nascosti, segreti, a cui arriviamo in questa corsa sfrenata. Una sorta di pausa rilassante, la calma dopo la tempesta. Le chitarre che diventano liquide e la batteria quasi danzante ci fanno immergere in un sogno, una trance electro-noise.
Il mood noise continua anche sulla prima parte di Machina per poi lasciare spazio a qualche illuminazione shoegaze. The Night’s Magician ha lontane eco di Little Trouble Girl dei Sonic Youth e tutto ad un tratto la voce di Aniela, bassa e sensuale, sembra strusciare sulla musica esattamente come quella di Kim Gordon. È il pezzo più oscuro e voluttuoso, caratterizzato da un buzz di tastiera che pare sia nato per caso nello studio di registrazione. Basement invece rispetta i codici del post-punk, freddo e austero, e ci riporta indietro nel tempo a quell’immaginario dark degli anni 80.
The Dispute, come il nome stesso lo indica, è il pezzo più punk e riottoso dell’album, un pezzo dal ritmo violento, testimone della la rabbia che ci spinge verso la fine del nostro cammino. Endgame in effetti arriva un po’ come il finale, la fine del gioco. Game over, folks! Perché si, finora abbiamo ascoltato Aniela cantare in inglese tutti i pezzi. Ma la lingua di Molière arriva eccezionalmente sul vero ultimo pezzo, Imperator, l’unico in francese. Un muro di suono che esplode con i larsen della chitarra ma che ritrova tutta la dolcezza di una voce quasi sussurrata, ipnotica che ripete “Encore” (“Ancora”) pronta ad essere accolta dalle tastiere per poi ritrovare una nuova e definitiva esplosione.
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L’album si chiude di netto, come un sipario a fine spettacolo. La musica dei Princess Thailand è un viaggio emozionale in continua evoluzione. Dopo aver ascoltato quest’album, abbiamo la sensazione di aver fatto un lungo viaggio per ritrovarci. Ritrovarsi per prendere coscienza della realtà, un po’ come Marina Abramović che incontra Ulay per l’ultima volta sulla Grande Muraglia Cinese. Chissà, forse è proprio questo il segreto di un viaggio – e di un album – perfettamente riuscito.
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[FRA]
Le mouvement perpetuel du chaos : une invitation à évoluer pour se retrouver soi-même.
Si l’on devait conserver un objet de l’année 2023, désormais passée, ça serait certainement l’album de Princess Thailand. Troisième opus du groupe, après l’éponyme EP Princess Thailand de 2018 et And We Shine de 2020 – enregistré par et avec Arthur Ferrari, fils du célèbre chansonnier italo-français Nino Ferrer – Golden Frames est sorti en novembre dernier sur le label palois À Tant Rêver du Roi.
Princess Thailand est encore une belle surprise d’origine transalpine. La France, malgré le poids de l’omniprésente ‘French touch’, héberge une scène alternative riche de groupes reconnus dans l’hexagone, mais aussi au-delà de leurs frontières, tels que Le Villejuif Undergound, Pamplemousse, Servo, Bryan’s Magic Tears, pour n’en citer que quelques-uns. Princess Thailand, originaire de Toulouse, s’impose avec toute la puissance no-wave, post-punk et noise qui les distingue depuis leurs débuts.
En effet, ses cinq membres se lancent dans une recherche sonore, sans fioriture inutile, faite de guitares froides et de rythmes sombres et obsessionnels, un son brutal qui vous saisit le corps et l’esprit. La voix d’Aniela Bastide est toujours un élément central des compositions. C’est une voix puissante, criée, qui vient vous chercher, avec des mots martelés. Elle semble presque lancer des fléchettes à chaque phrase, entrecoupant les rythmiques avec une précision de chirurgienne.
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Golden Frames s’ouvre avec Blinded Fool, un morceau provocateur à l’énergie désarmante, une onde sonore soudaine qui arrive comme une claque, accompagnée d’une batterie ultra percutante qui soutient toute la structure du morceau. C’est encore la batterie qui introduit Ghost Car, où des étoiles filantes de vibrations reposent sur la voix hantée et hypnotique d’Aniela.
En écoutant l’album, on s’habitue à un rythme soutenu qui semble encore s’accélérer à chaque morceau. Une ascension puissante qui donne envie de se transporter ailleurs, comme dans un chemin rêvé. Control est précisément le morceau qui avec ses claviers en intro, vous guide vers ce chemin: un morceau dominé par un son massif. On continue notre chemin avec Hidden Places, ces lieux cachés, où l’on arrive après une course sauvage. Une pause bienvenue, le calme après la tempête. Les guitares deviennent de plus en plus saturées et la batterie presque dansante nous emmènent dans une transe électro-bruitiste.
L’ambiance noise se poursuit sur la première partie de Machina tout en laissant la place à quelques illuminations shoegaze. Dans The Night’s Magician nous retrouvons des échos lointains de Little Trouble Girl de Sonic Youth et tout d’un coup la voix d’Aniela, basse et sensuelle, semble glisser sur la musique exactement comme celle de Kim Gordon. C’est le morceau le plus sombre et le plus voluptueux de l’album, caractérisé par un buzz de clavier qui semble être né par hasard en studio lors de l’enregistrement. Basement, quant à lui, respecte les codes du post punk, froid et austère, ce morceau nous ramène presque à l’imagerie dark des années 80.
The Dispute, comme son nom l’indique, est le morceau le plus rebelle et punk de l’album, un morceau au rythme violent qui témoigne de la colère qui nous pousse vers la fin de notre chemin. Endgame, la fin de l’album. Game over, folks! Parce que si jusqu’à là on a entendu Aniela chanter uniquement en anglais, la langue de Molière arrive sur la toute dernière plage, Imperator, seul morceau en français. Un mur de son qui explose avec son larsen de guitare et avec toute la douceur d’une voix presque chouchoutée qui répète “Encore”, une voix accueillie par les claviers mais qui retrouve ensuite une nouvelle et définitive explosion.
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L’album se termine tel un rideau qui tombe à la fin du spectacle. La musique de Princess Thailand est un voyage émotionnel, en constante évolution. Après avoir écouté cet album, on a la sensation d’avoir fait un long voyage pour nous retrouver nous-mêmes. Se retrouver pour prendre conscience de la réalité, comme Marina Abramović rencontrant Ulay pour la dernière fois sur la Grande Muraille de Chine. Qui sait? C’est peut-être là le secret d’un voyage, et d’un album parfaitement réussi.
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Last modified: 26 Febbraio 2024
